首先，动漫设计专业的学习内容主要包括以下几个方面：
1. **绘画基础**：虽然不是所有动漫设计师都需要成为一流的画家，但基本的绘画技能是必不可少的。这包括了线条的掌握、色彩的理解以及构图的能力。通过素描、色彩练习和创作实践等课程，学生可以逐渐提升自己的绘画技巧。
2. **动漫造型与设计**：这个方向的学习重点在于动漫角色的设计和创作。学生需要学习如何设计具有个性和吸引力的角色，包括角色的外貌、服装、姿态以及表情等。同时，也需要了解不同文化和背景下的动漫设计风格。
3. **故事创作与编剧**：动漫作品的核心是故事，因此动漫设计专业也需要学习故事创作和编剧技巧。学生需要了解如何构建吸引人的故事情节、塑造饱满的角色性格以及营造紧张有趣的剧情冲突。
4. **动画制作技术**：这包括了二维和三维动画制作的基础知识，如动画制作软件的使用、动画原理的学习以及动画制作的流程等。通过实践项目，学生可以掌握动画制作的实际操作技巧。
5. **影视后期制作**：动漫作品完成后，还需要进行后期制作，如音效设计、配乐选择以及特效制作等。因此，动漫设计专业也需要学习相关的影视后期制作技术。
对于不会画画的同学来说，他们可能需要通过额外的练习和培训来提升自己的绘画技能。这可以通过参加绘画课程、找老师辅导或者自己勤加练习来实现。同时，他们也可以利用数字绘画工具来辅助自己的创作，这些工具通常具有更多的功能和灵活性，可以帮助初学者更好地掌握绘画技巧。
在动漫设计专业中，绘画技能虽然重要，但并不是唯一的衡量标准。一个优秀的动漫设计师需要具备创造力、想象力、团队合作能力以及良好的沟通能力等多方面的素质。因此，即使绘画基础不够扎实，只要具备这些素质，并愿意付出努力去学习和提升自己，同样可以在动漫设计领域取得成功。
总的来说，动漫设计专业的学习内容涵盖了绘画基础、动漫造型与设计、故事创作与编剧、动画制作技术以及影视后期制作等多个方面。不会画画的同学可以通过额外的练习和培训来提升自己的绘画技能，同时注重培养自己的创造力和想象力等综合素质。只要愿意付出努力和时间，就一定能够在动漫设计领域找到自己的位置。
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